Es una fotógrafa franco-marroquí radicada en París.

Desarrolla una reflexión en torno a la memoria geográfica, la identidad y las trayectorias íntimas de las juventudes, a través de proyectos documentales de largo aliento en los que el retrato ocupa un lugar central.

Miembro del colectivo Les Cousines, está comprometida con la transmisión de la fotografía a través de talleres. Su trabajo ha sido presentado en el Festival Les Femmes s’exposent, La galería VU y les Rencontres Internationales de la photographie de Tanger y en la Noche del Fotoperiodismo organizada por Dysturb y la Fundación Carmignac en San Francisco.

Ganadora del Premio Mustaqbal y de la beca de creación emergente Les Femmes s’exposent, ha realizado una residencia de creación con Université Nice – Côte d’Azur y la Villa Arson.

Colabora regularmente con medios de prensa como M Le magazine du Monde, El País, L’Obs y Marie Claire, entre otros.

Desarrolla una investigación fotográfica centrada en la relación que construimos con el territorio que habitamos. Nacido y criado en un pequeño pueblo de la Suiza italiana, pasó largas temporadas en el extranjero, principalmente en Gran Bretaña, México y España, antes de regresar a su lugar de origen, atraído por el profundo vínculo que mantiene con el paisaje y las montañas alpinas.

Paralelamente a su práctica fotográfica, es director artístico y cofundador de Verzasca Foto y de Casa Azul Gordola, un centro cultural y Casa de la Fotografía. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diversas instituciones y organizaciones culturales, especialmente en América Latina y Oriente Medio.

Sus proyectos personales han sido expuestos internacionalmente y reconocidos con diversos premios, entre ellos el Primer Premio en Encontros da Imagem Portugal, el Primer Premio en  la Phodar Biennial de Sofía y una Medalla de Bronce en los Sony World Photography Awards.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The Guardian, British Journal of Photography, Le Temps, Burn Magazine, The North Face Mountain y Jiazazhi Press China. Su libro más reciente, Via Lactea, fue publicado por Edition Patrick Frey.

Es curadora independiente, diplomada en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Sorbonne Nouvelle. Su práctica curatorial, nutrida por más de diez años de vida entre Colombia, Argentina y Australia, y por las cargas históricas que atraviesan estos territorios, se sitúa en la intersección entre las artes visuales y las ciencias sociales. Explora cómo las imágenes configuran relaciones de poder, particularmente aquellas vinculadas a las continuidades coloniales y lógicas extractivistas.

En 2016 fundó en Bogotá (Colombia) un espacio de exposición independiente dedicado a la fotografía documental y las culturas urbanas. Ha curado exposiciones en Francia y a nivel internacional, y desarrollado proyectos con instituciones y galerías, además de intervenciones monumentales en el espacio público. A lo largo del año, acompaña a artistas en la estructuración y el desarrollo de sus proyectos.

Miembra de la Asociación Francesa de Curadores, en 2024 fue finalista del Premio BMW Art Makers junto al artista-investigador Maxime Riché y laureada del programa europeo «Transformative Territories», apoyado por Creative Europe y el Premio COAL.

Su obra parte de la imagen interna como una realidad completa y del quiebro que aparece cuando esa realidad entra en fricción con la exterior. Trabaja con construcciones mentales —fantasías, creencias, símbolos, pensamiento mágico y mitos— como formas de realidad que organizan la experiencia, permiten habitar lo incierto y hacen visible la fragilidad de los sistemas simbólicos que sostienen la experiencia humana.

Aunque emplea la fotografía como soporte, su trabajo se despliega en una relación fluida con la pintura, el objeto y la construcción. A través de bodegones concebidos para la cámara, trabaja con cuerpos fragmentados, animales, vegetación, objetos y fondos pintados, que se separan de su continuidad habitual y se reorganizan dentro del encuadre. En ese proceso, la materia adquiere una dimensión simbólica y coagula como imagen.

Su trabajo ha sido expuesto en CentroCentro, el Real Jardín Botánico y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha formado parte de PhotoEspaña y ESTAMPA. Ha sido finalista en los Premios Fundación ENAIRE de Fotografía. Vive y trabaja en Bizkaia.

Es fotógrafo, editor, curador y gestor cultural chileno, radicado en Valparaíso. Estudió Ciencias Humanas y Comunicación, con especialidad en Psicología, en la Universidad Paris X, Francia, y posteriormente se inició de manera autodidacta en la fotografía. Tras trabajar como fotógrafo municipal en la comuna francesa de Colombes, regresó a Chile en 1996, luego de una travesía de 45 días a bordo de un barco carguero desde Amberes hasta Valparaíso.

En 1999 cofundó IMA (Imagen Memoria Autor), la primera agencia de fotógrafos de Chile, iniciativa que permitió presentar su trabajo en distintos países de Europa y América Latina. Desde el año 2000 forma parte de la agencia francesa VU, con la que ha difundido su producción fotográfica a través de publicaciones, exposiciones, instalaciones y proyecciones. Paralelamente, ha desarrollado una importante labor en la gestión y curaduría, especialmente como director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, además de participar en proyectos presentados en instituciones y festivales de Chile, Francia, Suecia y España.

Su producción editorial aborda temas como la memoria, el territorio, el desplazamiento y la historia familiar. Entre sus publicaciones se encuentran Répertoire (2013), construido a partir del archivo fotográfico de su padre sobre el exilio en Francia; El Terrado (2018), dedicado a una comunidad quechua en Bolivia; y Último Sur (2019), una aproximación a Tierra del Fuego desde su propia historia familiar. Este último fue finalista del Premio Nadar y seleccionado por Le Monde e Internazionale entre los mejores libros fotográficos de 2019.

En 2020 recibió del Estado francés el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran Registre des Voyageurs (2022), también finalista del Premio Nadar; Anvers1996Valparaíso (2024), finalista del premio al mejor libro de StgoFoto; y Chincha (2024), finalista del premio al mejor libro de PhotoEspaña 2025.

Estudió fotografía en el Centro de la Imagen en Lima (2016-2018). Explora el ensayo fotográfico poético de ficción para abordar temas como la muerte, el cosmos, la ciencia, la imaginación y las creencias. El dibujo y la escritura son parte de su proceso creativo y los incorpora a sus proyectos fotográficos. Trabaja con fotografía análoga y bajo la filosofía DIY, orbitando alrededor del fanzine y la publicación independiente.

En 2026 co-creó el proyecto de exposición “Observatorio Cosmopoético” (Augusta Espacio, Cusco, Perú). En 2025, expone en las muestras colectivas “Recurseo” (Galería Martín Yepez, Lima, Perú), “Lo impossible” (Freezer International Photography Festival, La Plata, Argentina) y “Fotografía de autor” (Casa Blanca, Arequipa, Perú). En 2024, participa en la exposición bipersonal Chicha Dark (OKK Gallery, Berlín, Alemania) y en la muestra colectiva “Anomalía” (Magenta Gallery, Lima, Perú). En 2022 publica el fanzine fotográfico Psychopompós y presenta una serie de serigrafías de gran formato de su trabajo fotográfico (UNA Espacio, Lima, Perú). En 2018, participa en la muestra colectiva “Propuestas visuales 2018-II” (Galería El Ojo Ajeno, Lima, Perú).

Es fotógrafa, docente, curadora y productora especializada en proyectos vinculados con la fotografía y el fotolibro. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado exposiciones individuales y colectivas, además de trabajar para distintos medios gráficos y editoriales en Argentina. Su práctica se ha orientado especialmente a la circulación, difusión y creación de espacios de encuentro en torno al libro de fotografía.

Dirige y coordina Fotolibro Rodante, una biblioteca y tienda dedicada a los fotolibros latinoamericanos, y forma parte del equipo de FELIFA – Festival de Libros de Fotografía & Arte Gráfico, donde coordina, entre otras actividades, la itinerancia de su Premio Internacional y la feria editorial. Asimismo, es editora, junto con Jorge Piccini, de LP Editores, sello argentino dedicado a la publicación de libros de fotografía latinoamericanos.

Ha desarrollado y coordinado exposiciones, talleres, encuentros y proyectos vinculados con el fotolibro en Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay y Chile, colaborando con festivales, escuelas, centros de fotografía e instituciones culturales. Entre sus iniciativas se encuentra Detrás de los fotolibros, proyecto y exposición itinerante que realiza y cura junto con la fotógrafa brasileña Lucila Horn.

Su experiencia también comprende la evaluación y acompañamiento de proyectos fotográficos y editoriales. Ha sido nominadora del Star Photobook Dummy Award en 2023, 2024, 2025 y 2026; jurado del Premio de Publicación Lovely del Festival Imaginária, en Brasil (2024); y jurado del 6.º Salón Provincial de Fotografía de Mendoza, en Argentina (2024).

Es artista y teórico de la fotografía. Doctor en Estética de la Imagen por la Universidad Paris 8 e investigador del Laboratorio AIAC, se formó en Buenos Aires y en la Escuela Nacional Superior de la Fotografía (ENSP) de Arlés, realizando su doctorado en la Universidad Paris 8 bajo la dirección de François Soulages.

Sus investigaciones artísticas a largo plazo exploran la memoria, la reconstrucción de historias, la identidad y los procesos migratorios. A través de un enfoque multidisciplinario que articula fotografía, video, artes plásticas y escritura, Erbetta conecta la dimensión individual con la colectiva, posicionando la creación como un espacio de indagación teórica en el cruce entre el documento, el imaginario y la ficción.

Su investigación actual cuenta con el apoyo del CNAP, del Institut Français París y del Ministerio de Cultura en el marco del Bicentenario de la Fotografía. Su obra ha sido exhibida en Europa, Asia y América Latina (Paris Photo, Bienal de Daegu, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Festival Circulation(s), MIA Photo Fair y BIENALSUR).

Autor de tres libros de artista (Frontières & mémoires, Aux frontières de l’oubli, Reprises) y de dos ensayos teóricos sobre la imagen, reside en París, donde ejerce la docencia universitaria. Organiza coloquios internacionales sobre arte contemporáneo e integra colecciones privadas en América, Europa y Asia.