Es un destacado crítico de arte y curador independiente peruano, con formación en Genética en la Universidad de York, Gran Bretaña, y especialización en la Universidad de Lausana, Suiza. Su labor en la crítica de arte ha sido ampliamente reconocida, escribiendo para diversos medios en Lima. Desde 1991, ha desarrollado una prolífica carrera en la curaduría, participando en importantes exposiciones en el Perú y el extranjero. Entre sus curadurías más notables se encuentran «Documentos. Tres décadas de Fotografía en el Perú 1960-1990» y «Urbe & Arte. Imaginarios de Lima en Transformación 1980-2005». En 2013, fue reconocido como Personalidad de la Cultura por el Ministerio de Cultura del Perú.

Villacorta ha liderado y co-curado exposiciones emblemáticas de artistas visuales peruanos y ha tenido un papel central en eventos internacionales, como la 2da Bienal de Fotografía de Lima y la 58a Bienal de Venecia. En 2019, encabezó el equipo curatorial del pabellón del Ministerio de Cultura del Perú en la feria ARCO-Madrid. También ha sido jurado en el Festival de Cine documental PUNTO DE VISTA en Pamplona, España. Actualmente, preside la organización sin fines de lucro ATA (Alta Tecnología Andina), dedicada a la promoción de las artes electrónicas, y reside en Lima.

Es fotógrafo, docente y gestor cultural peruano. Su trayectoria está estrechamente vinculada con la fotografía analógica, los procesos históricos de impresión y la enseñanza fotográfica, ámbitos que ha desarrollado durante más de dos décadas. Es Profesional Técnico en Fotografía y actualmente cursa la carrera de Dirección de Proyectos Visuales y Fotografía en el Centro de la Imagen. Su formación incluye estudios en fotografía documental y antropológica, conservación fotográfica y diversos procesos históricos, como cianotipia, Van Dyke, papel salado, albúmina, platino/paladio, impresión al carbón y colodión húmedo.

La docencia constituye una parte fundamental de su práctica. Desde 2004 ha desarrollado una extensa labor académica en el Centro de la Imagen, donde ha impartido cursos y talleres de fotografía en blanco y negro, iluminación, técnicas fotográficas del siglo XIX, fotografía digital y procesos alternativos. También ha sido docente en instituciones como el Museo de Arte de Lima (MALI), UCAL, Corriente Alterna y profesor invitado en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

Su obra ha formado parte de exposiciones y encuentros fotográficos en distintos espacios del Perú. Ha sido finalista del Concurso de Arte Joven de Lima, del Festival de Arte Joven de Miraflores y del 3.er Salón de la Fotografía del ICPNA. Entre sus participaciones se encuentran Álbum familiar, la cultura del recuerdo, presentada en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, y el II Salón de Fotografía La otra luz, realizado en Cajamarca. Asimismo, ha desarrollado experiencias curatoriales vinculadas con la fotografía.

En 2023 creó Casa Marcazzolo, un espacio cultural dedicado a la fotografía en el distrito limeño de Breña. Desde allí impulsa iniciativas para la circulación, el encuentro y la difusión de prácticas fotográficas, entre ellas la Feria de los Rebelados, dedicada a la fotografía analógica y organizada junto con Luciana Merino y Pilar Pedraza.

Especialista en cooperación cultural internacional, desarrolla dese hace casi dos décadas proyectos que promueven el intercambio artístico entre Francia y el Perú.  Desde 2017 se desempeña como Agregada Cultural en la Embajada de Francia en el Perú, promoviendo iniciativas que favorecen el dialogo entre artistas, instituciones y públicos de ambos países. 

Se formó en Francia, donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y Arqueología en la Universidad París IV–La Sorbona y una maestría en Mediación y Creación Artística para la dirección de proyectos y estructuras culturales en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París III).

A lo largo de su trayectoria ha concebido y coordinado proyectos de cooperación de alcance nacional en los ámbitos de las artes visuales, el cine, la literatura, la música y las artes escénicas. Su labor se articula con una amplia red de instituciones y profesionales de Francia, el Perú y América Latina, promoviendo festivales, exposiciones, residencias, giras de artistas y programas de formación, y participando activamente en las dinámicas de cooperación regional que favorecen la circulación de artistas, obras e iniciativas culturales.

Su práctica se distingue por la creación de alianzas estratégicas y la gestión de proyectos culturales complejos, contribuyendo al fortalecimiento del dialogo intercultural, al acompañamiento de las nuevas generaciones de creadores y la construcción de vínculos duraderos entre Francia, el Perú y América Latina, favoreciendo así la circulación de artistas, obras e ideas.

Artista visual cajamarquino. Ha realizado talleres de: cine documental y lenguaje cinematográfico en la casona San Marcos Lima, fotografía experimental en Barcelona, procesos fotográficos del siglo XIX en el Centro de la imagen Lima, entre otros. A sido docente de la escuela de artes Mario Urtega de Cajamarca del 2013 al 2021, periodo donde impulsó la fotografía analógica y experimental, creando el salón de “La otra luz”.

Su práctica artística, retorna a los saberes de la chacra andina para entenderlos como un lugar de producción de conocimientos foto-sensibles, donde la imagen no se fija, se cultiva. Su obra es un evento orgánico, una lectura crítica sobre la relación entre memoria ancestral y la crisis territorial contemporánea, un llamado visceral a unir lo fragmentado, antes de que la industria devore nuestra regeneración.

Ganador del premio ICPNA Arte contemporáneo 2025. Finalista en el concurso de pintura “BCR”: 2021 - 2024. Finalista en el Concurso de dibujo “Dos generaciones” del Cultural Británico: 2022- 2024”, Finalista en el concurso de arte “Pasaporte para un artista” 2022 Alianza francesa, residente del proyecto AMIL Lima 2017. Tallerista en el “Experimental Photo Festival” Barcelona 2022.

Es un fotógrafo documental y artista visual autodidacta, afincado en la costa norte de Perú. Su práctica se centra en la memoria, el territorio y la tensión social en contextos urbano-rurales, explorando cómo el despojo, la informalidad y la ausencia del Estado configuran la vida cotidiana, y cómo el arraigo, la espiritualidad y las prácticas comunitarias dan forma a las formas de resistencia y pertenencia.

A través del archivo, el ritual y la emoción, sus narrativas visuales confrontan los relatos oficiales de Lambayeque y la región andino-costera. Participó en el Gran Taller Internacional de Cine de Cuba bajo la tutela de Gianfranco Rosi y en el XV Festival de Cine de Acampadoc (Panamá). Ha colaborado con medios como Hildebrandt en sus Trece, Salud con Lupa, BBC News London y la Agencia Alemana de Prensa (DPA), así como con instituciones académicas y culturales como el Instituto de Etnomusicología de la PUCP y la Universidad Libre de Berlín. Fue finalista del Festival Internacional de Fotografía Ver/Voir 2024-2025 y ganador del Premio Ver/Voir de Fotolibro 2025. También ha sido seleccionado para participar en eventos como Apthapi Festival (Puno, 2020), ONDA — Red Digital de Proyectos Transfronterizos (Argentina/España, 2024), Región Solar (Piura, 2024), el Festival Internacional de Cine Documental Ji.hlava (República Checa, 2025) y el Festival Maré (Brasil, 2025). También ha trabajado como director de fotografía en la película Guardian of Gaia (dir.Lady Vinces, Etnokino, ImagiNATION sección 2024) y colaborado en El Coloquio de los Pájaros (dir. Sofía Velásquez, Visions du Réel).

Su trabajo se ha exhibido en exposiciones como Diablicos y Sincretismo Religioso (DDC Tumbes, 2019), Mirar con calma (Argentina, 2021), On Water (Humboldt Forum, Alemania, 2025; registro y maquetación de la pieza IN THE JOYFUL RIVER OF SOUND WE EXIST TOGETHER de Walther Maradiegue) y el Salón de Fotografía Trujillo (Perú, 2026). Actualmente trabaja en el Centro de Memoria Colectiva Yarpuninchik en los distritos de Incahuasi y Cañáris (Lambayeque, Perú), dedicado a preservar y activar la memoria local, además de realizar investigaciones que conectan las narrativas visuales y sonoras dominantes con la memoria comunitaria: un puente entre lo ausente y lo presente.

Dedicado a la fotografía desde 1990, ha desarrollado la fotografía periodística y documental en Piura, sobre temas de naturaleza, fenómeno El Niño, Bajo Piura, entre otros. Ha expuesto su obra en Lima y España. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía Documental convocado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima 2005-2006, con una serie dedicada a la familia de Hilaria Valverde (+) de origen tallán de Narihualá, Catacaos. Desde su labor de investigador de la fotografía peruana ha contribuido con publicaciones de libros, artículos científicos y divulgativos a nivel nacional e internacional. Ha curado exposiciones en Perú, Ecuador, Italia y España. Actualmente se dedica a la docencia, investigación y fotografía en la Universidad de Piura.

Fotógrafo y artista visual, egresado del Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Docente investigador y Coordinador académico del Laboratorio de Fotografía en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Privada Antenor Orrego, donde también obtuvo su licenciatura. Ha obtenido reconocimientos en el Concurso Nacional de Fotografía Día Siete (Kodak e Instituto Gaudí, 1996), 1er Concurso Nacional de Intervención en Espacio Público (El Cultural, Trujillo, 2003) y en el X Concurso Nacional de Artes Visuales Pasaporte para un artista (Embajada de Francia, Lima 2007), entre otros certámenes. Desde 1993 expone en muestras individuales y colectivas de fotografía y artes visuales, dentro y fuera del país. Su obra forma parte de la Colección Jan Mulder, Colección de Arte Contemporáneo del MAC Lima, Colección Ojo Andino Perú / Fundación Benetton y Colección de Arte Contemporáneo del Museo de la UNMSM. Es ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura 2019 y 2020 del Ministerio de Cultura con el proyecto Intangible, un proyecto de arte, activismo y educación enfocado en la defensa y recuperación simbólica del patrimonio cultural.

(1984) es Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo “Macedonio de la Torre” (2009). Su práctica se desarrolla entre
proyectos de fotografía documental y el registro del patrimonio cultural, a través de la fotografía y la fotogrametría.
Ha presentado dos exposiciones individuales: El Gran Trato (ICPNA-Cusco, 2012) y Filántropos (Galería Impromptu, Trujillo, 2011). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en espacios nacionales e internacionales. También ha publicado los fotolibros Relación descriptiva de la ciudad y provincia de Truxillo del Perú (2020) y Sticker City (2024), donde explora las relaciones entre la imagen, la memoria y el entorno urbano.
Desde 2014 trabaja en proyectos de investigación arqueológica en distintas partes del Perú, realizando documentación fotográfica y aplicando técnicas de registro tridimensional. Además, ha colaborado en la producción académica como coautor de artículos científicos sobre patrimonio arqueológico, publicados en revistas especializadas como Quingnam (2018, 2022) y SIAN (2019).

Es curador, arquitecto, investigador y gestor cultural. Su práctica se desarrolla en la intersección entre la curaduría experimental y la investigación de contexto especifico, con un enfoque sensible al territorio, las genealogías afectivas y la memoria material. Actualmente es director artístico y curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Trujillo (MAM) y del Museo del Juguete Antiguo, gestionados por la Fundación Gerardo Chávez. En 2018 fundó Paijaaaaaaaan, una residencia independiente y plataforma de investigación artística en Trujillo, desde la cual ha curado diversos proyectos internacionales con el respaldo de instituciones como Arts Council England y el Ministerio de Cultura de Colombia. Es magíster en Curaduría de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art de Londres y arquitecto por la UPC Lima, con formación complementaria en París, Berlín y Buenos Aires. Su enfoque curatorial se basa en el pensamiento crítico, la colaboración y el potencial cultural de las geografías periféricas

(Cascas, La Libertad, 1984) es artista visual peruano. Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo y posteriormente amplió su formación en Argentina, donde realizó estudios de cerámica y técnicas cerámico-gráficas. A su regreso al Perú, el encuentro con artesanos del norte peruano y la investigación arqueológica lo llevaron a profundizar en técnicas de tradición prehispánica, incorporándolas progresivamente al lenguaje conceptual y material de su obra.

Su práctica artística explora las relaciones entre identidad, memoria, territorio y patrimonio, estableciendo diálogos entre referentes del mundo precolombino y problemáticas contemporáneas. La cerámica ocupa un lugar central en su producción, especialmente las formas vinculadas con las culturas del norte peruano, como las botellas de asa estribo y los cántaros, que incorpora en instalaciones, intervenciones site-specific, performances y ficciones arqueológicas.

En los últimos años ha desarrollado también una exploración en torno a la fotocerámica, trasladando imágenes y archivos fotográficos directamente a superficies cerámicas. Esta investigación forma parte de proyectos que revisan críticamente la memoria histórica y los modos en que construimos y reinterpretamos nuestro pasado. En 2026 participa en Bilderechos aus Peru – Imágenes Resonantes del Perú, exposición de la 9.ª Trienal de Fotografía de Hamburgo, en el MARKK Museum am Rothenbaum, con piezas realizadas a partir del archivo fotográfico de Heinrich Brüning.

Su obra ha sido presentada en exposiciones y encuentros en Perú, Argentina, España y Alemania, y ha participado en certámenes como Pasaporte para un Artista y el Concurso de Escultura Premio IPAE a la Empresa, donde obtuvo una mención honrosa en 2024. Su producción continúa articulando técnicas ancestrales y lenguajes contemporáneos para reflexionar sobre la identidad cultural, la transformación del territorio y las tensiones entre patrimonio, memoria y presente.