Es un destacado crítico de arte y curador independiente peruano, con formación en Genética en la Universidad de York, Gran Bretaña, y especialización en la Universidad de Lausana, Suiza. Su labor en la crítica de arte ha sido ampliamente reconocida, escribiendo para diversos medios en Lima. Desde 1991, ha desarrollado una prolífica carrera en la curaduría, participando en importantes exposiciones en el Perú y el extranjero. Entre sus curadurías más notables se encuentran «Documentos. Tres décadas de Fotografía en el Perú 1960-1990» y «Urbe & Arte. Imaginarios de Lima en Transformación 1980-2005». En 2013, fue reconocido como Personalidad de la Cultura por el Ministerio de Cultura del Perú.

Villacorta ha liderado y co-curado exposiciones emblemáticas de artistas visuales peruanos y ha tenido un papel central en eventos internacionales, como la 2da Bienal de Fotografía de Lima y la 58a Bienal de Venecia. En 2019, encabezó el equipo curatorial del pabellón del Ministerio de Cultura del Perú en la feria ARCO-Madrid. También ha sido jurado en el Festival de Cine documental PUNTO DE VISTA en Pamplona, España. Actualmente, preside la organización sin fines de lucro ATA (Alta Tecnología Andina), dedicada a la promoción de las artes electrónicas, y reside en Lima.

Es curador, arquitecto, investigador y gestor cultural. Su práctica se desarrolla en la intersección entre la curaduría experimental y la investigación de contexto especifico, con un enfoque sensible al territorio, las genealogías afectivas y la memoria material. Actualmente es director artístico y curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Trujillo (MAM) y del Museo del Juguete Antiguo, gestionados por la Fundación Gerardo Chávez. En 2018 fundó Paijaaaaaaaan, una residencia independiente y plataforma de investigación artística en Trujillo, desde la cual ha curado diversos proyectos internacionales con el respaldo de instituciones como Arts Council England y el Ministerio de Cultura de Colombia. Es magíster en Curaduría de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art de Londres y arquitecto por la UPC Lima, con formación complementaria en París, Berlín y Buenos Aires. Su enfoque curatorial se basa en el pensamiento crítico, la colaboración y el potencial cultural de las geografías periféricas.

(Cascas, La Libertad, 1984) es artista visual peruano. Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo y posteriormente amplió su formación en Argentina, donde realizó estudios de cerámica y técnicas cerámico-gráficas. A su regreso al Perú, el encuentro con artesanos del norte peruano y la investigación arqueológica lo llevaron a profundizar en técnicas de tradición prehispánica, incorporándolas progresivamente al lenguaje conceptual y material de su obra.

Su práctica artística explora las relaciones entre identidad, memoria, territorio y patrimonio, estableciendo diálogos entre referentes del mundo precolombino y problemáticas contemporáneas. La cerámica ocupa un lugar central en su producción, especialmente las formas vinculadas con las culturas del norte peruano, como las botellas de asa estribo y los cántaros, que incorpora en instalaciones, intervenciones site-specific, performances y ficciones arqueológicas.

En los últimos años ha desarrollado también una exploración en torno a la fotocerámica, trasladando imágenes y archivos fotográficos directamente a superficies cerámicas. Esta investigación forma parte de proyectos que revisan críticamente la memoria histórica y los modos en que construimos y reinterpretamos nuestro pasado. En 2026 participa en Bilderechos aus Peru – Imágenes Resonantes del Perú, exposición de la 9.ª Trienal de Fotografía de Hamburgo, en el MARKK Museum am Rothenbaum, con piezas realizadas a partir del archivo fotográfico de Heinrich Brüning.

Su obra ha sido presentada en exposiciones y encuentros en Perú, Argentina, España y Alemania, y ha participado en certámenes como Pasaporte para un Artista y el Concurso de Escultura Premio IPAE a la Empresa, donde obtuvo una mención honrosa en 2024. Su producción continúa articulando técnicas ancestrales y lenguajes contemporáneos para reflexionar sobre la identidad cultural, la transformación del territorio y las tensiones entre patrimonio, memoria y presente.

Especialista en cooperación cultural internacional, desarrolla desde hace casi dos décadas proyectos que promueven el intercambio artístico entre Francia y el Perú.  Desde 2017 se desempeña como Agregada Cultural en la Embajada de Francia en el Perú, promoviendo iniciativas que favorecen el dialogo entre artistas, instituciones y públicos de ambos países. 

Se formó en Francia, donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y Arqueología en la Universidad París IV–La Sorbona y una maestría en Mediación y Creación Artística para la dirección de proyectos y estructuras culturales en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París III).

A lo largo de su trayectoria ha concebido y coordinado proyectos de cooperación de alcance nacional en los ámbitos de las artes visuales, el cine, la literatura, la música y las artes escénicas. Su labor se articula con una amplia red de instituciones y profesionales de Francia, el Perú y América Latina, promoviendo festivales, exposiciones, residencias, giras de artistas y programas de formación, y participando activamente en las dinámicas de cooperación regional que favorecen la circulación de artistas, obras e iniciativas culturales.

Su práctica se distingue por la creación de alianzas estratégicas y la gestión de proyectos culturales ambiciosos, contribuyendo al fortalecimiento del dialogo intercultural, al acompañamiento de las nuevas generaciones de creadores y la construcción de vínculos duraderos entre Francia, el Perú y América Latina, favoreciendo así la circulación de artistas, obras e ideas.

Artista visual cajamarquino. Ha realizado talleres de: cine documental y lenguaje cinematográfico en la casona San Marcos Lima, fotografía experimental en Barcelona, procesos fotográficos del siglo XIX en el Centro de la imagen Lima, entre otros. A sido docente de la escuela de artes Mario Urtega de Cajamarca del 2013 al 2021, periodo donde impulsó la fotografía analógica y experimental, creando el salón de “La otra luz”.

Su práctica artística, retorna a los saberes de la chacra andina para entenderlos como un lugar de producción de conocimientos foto-sensibles, donde la imagen no se fija, se cultiva. Su obra es un evento orgánico, una lectura crítica sobre la relación entre memoria ancestral y la crisis territorial contemporánea, un llamado visceral a unir lo fragmentado, antes de que la industria devore nuestra regeneración.

Ganador del premio ICPNA Arte contemporáneo 2025. Finalista en el concurso de pintura “BCR”: 2021 – 2024. Finalista en el Concurso de dibujo “Dos generaciones” del Cultural Británico: 2022- 2024”, Finalista en el concurso de arte “Pasaporte para un artista” 2022 Alianza francesa, residente del proyecto AMIL Lima 2017. Tallerista en el “Experimental Photo Festival” Barcelona 2022.

Es fotógrafo profesional y docente, radicado en Chiclayo, Perú.

Su trabajo se desarrolla principalmente en los campos del retrato, la fotografía de autor y la fotografía social, con especial interés en la construcción de atmósferas, la dirección del personaje y el uso expresivo de la luz.

Su propuesta visual parte de una mirada narrativa y cinematográfica, en la que la iluminación, el espacio, el color y los objetos se articulan alrededor del personaje para construir sentido y emoción.

Paralelamente a su trabajo profesional, desarrolla una labor docente orientada a la formación fotográfica y mantiene una búsqueda constante en torno a la dirección fotográfica, el retrato y los procesos contemporáneos de creación visual.

Es un fotógrafo documental y artista visual autodidacta. Su práctica, situada en la costa norte del Perú, se centra en la memoria, el territorio y la tensión social en contextos urbano-rurales, explorando cómo el despojo, la informalidad y la ausencia del Estado configuran la vida cotidiana, mientras el arraigo, la espiritualidad y las prácticas comunitarias operan como formas de resistencia y pertenencia.

A través del archivo, el ritual y la emoción, sus narrativas visuales confrontan los relatos oficiales de Lambayeque y la región andino-costera. Participó en el Gran Taller Internacional de Cine Documental «Filmar en Cuba» de la EICVT bajo la tutela de Gianfranco Rosi y en el XV Campamento de Cine Documental Acampadoc (Panamá). Ha colaborado con medios como Hildebrandt en sus Trece, Salud con Lupa, BBC News London y la Agencia Alemana de Prensa (DPA), así como con instituciones académicas y culturales como el Instituto de Etnomusicología de la PUCP y la Universidad Libre de Berlín. Fue finalista del Festival Internacional de Fotografía Ver/Voir 2024-2025 y ganador del Premio Ver/Voir de Fotolibro 2025. También ha sido seleccionado para participar en eventos como Apthapi Festival (Puno, 2020), ONDA — Red Digital de Proyectos Transfronterizos (Argentina/España, 2024), Región Solar (Piura, 2024), el Festival Internacional de Cine Documental Ji.hlava (República Checa, 2025) y el Festival Maré (Brasil, 2025). También ha trabajado como director de fotografía en la película Guardian of Gaia (dir.Lady Vinces, Etnokino, ImagiNATION sección 2024) y colaborado en El Coloquio de los Pájaros (dir. Sofía Velásquez, Visions du Réel).

Su trabajo se ha exhibido en exposiciones como Diablicos y Sincretismo Religioso (DDC Tumbes, 2019), Mirar con calma (Argentina, 2021), On Water (Humboldt Forum, Alemania, 2025; registro y maquetación de la pieza IN THE JOYFUL RIVER OF SOUND WE EXIST TOGETHER de Walther Maradiegue) y el Salón de Fotografía Trujillo (Perú, 2026). Actualmente trabaja en el Centro de Memoria Colectiva Yarpuninchik en los distritos de Inkawasi y Kañaris (Lambayeque, Perú), dedicado a preservar y activar la memoria local, además de realizar investigaciones que conectan las narrativas visuales y sonoras dominantes con la memoria comunitaria: un puente entre lo ausente y lo presente.

Fotógrafo, comunicador social, docente universitario e investigador. Su trabajo se desarrolla en la fotografía artística y documental, el retrato y el paisaje cultural, con especial interés en la identidad y la memoria visual del norte del Perú.

Ejerció el fotoperiodismo entre 1994 y 2007 en medios de circulación nacional y actualmente es docente de Fotografía en las escuelas de Comunicación y Arquitectura de la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo (USAT).

Ha realizado las exposiciones individuales Retratos de mi tierra: Lambayeque Siglo XXI (2015, 2016 y 2017), Bodegones en tiempo de pandemia (2022), Contemplaciones: tres décadas de narraciones visuales (2023) y Memorias de un teatro que respira e inspira (2026). En 2016 fue becario de la Embajada de los Estados Unidos para el taller Fotos por el Cambio.

Junto a sus estudiantes ha organizado veinticinco muestras fotográficas y seis bienales denominadas Otro Punto de Vista (2007-2025), contribuyendo al fortalecimiento de la cultura visual y la formación fotográfica en la región. Ganador del Premio Nacional de Fotografía ETECOM en tres ediciones, desarrolla además una constante labor de promoción cultural y de formación de nuevas generaciones de fotógrafos.

Fotógrafo y artista visual con un Máster en Fotografía Contemporánea por el Centro de la Imagen. Docente investigador y Coordinador académico del Laboratorio de Fotografía en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Privada Antenor Orrego, donde también obtuvo su licenciatura. Desde 1993 expone en muestras individuales y colectivas de fotografía y artes visuales, dentro y fuera del país. Ha publicado los fotolibros Guardianes (2014) y Elecciones (2026). Obras suyas forman parte de la Colección Jan Mulder, Colección de Arte Contemporáneo del MAC Lima, Colección Ojo Andino Perú / Fundación Benetton y Colección de Arte Contemporáneo del Museo de la UNMSM. Es ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura 2019, 2020 y 2025 del Ministerio de Cultura con los proyectos Intangible y Rutas Rupestres de La Libertad, ambos enfocados en la protección y preservación visual del patrimonio cultural de arte rupestre del norte del Perú. Su proyecto Siempre ganará el peor, basado el registro de afiches políticos vandalizados e intervenidos por la ciudadanía durante las elecciones del año 2000, se viene exponiendo actualmente en el Museo de Arte Moderno de Trujillo bajo la curaduría de Gerardo Amador Chávez Maza.