Los fanzines de fotografía se han convertido en un formato versátil y accesible, que permite publicar y difundir de manera independiente un trabajo/proyecto fotográfico, tanto individual como colectivo. En este taller podrán conocer y poner en práctica los lineamientos básicos para el diseño y edición de un fotozine (fanzine fotográfico).

Los artistas: Marcelo Brodsky, Alejandra Delgado, Éric Cez, Mayu Mohanna, Jorge Villacorta y Roberto Huarcaya podrán revisar el portafolio de l@s participantes y brindarles consejos para mejorarlos.

Con el fin de construir un panorama sobre el ecosistema actual de la fotografía en las distintas regiones del país, se reúnen en este panel un conjunto de actores, quienes desde sus diversas perspectivas y localidades reflexionan sobre su trabajo en torno a la fotografía con la finalidad de compartir las condiciones en las que se realiza.

Este espacio propone un acercamiento al trabajo curatorial con el propósito de conocer de primera mano, el proceso a través del cual Villacorta se vincula, construye y desarrolla un interés para plantear una propuesta curatorial en el campo de la fotografía. Finalmente, desde su perspectiva, ofrece una mirada a la cuestión de la curaduría en el Perú.

En este panel los finalistas comentan sus propuestas en concurso, sus procesos y condiciones de trabajo.
El jurado estuvo conformado por:
🔹 Vilena Figueira (Venezuela)
🔸 Roberto Huarcaya (Perú)
🔹 Mayu Mohanna (Perú)
🔸 Éric Cez (Francia)
🔹 Fernanda Tafner (Brasil – Francia)

Los fanzines de fotografía se han convertido en un formato versátil y accesible, que permite publicar y difundir de manera independiente un trabajo/proyecto fotográfico, tanto individual como colectivo. En este taller podrán conocer y poner en práctica los lineamientos básicos para el diseño y edición de un fotozine (fanzine fotográfico).

Una de las primeras inquietudes cuando nos encontramos con un archivo fotográfico (familiar, comunitario o institucional) es ¿qué hacemos?, ¿con qué objetivo o intencionalidad los manipulamos? Este taller propone pensar y desarrollar el trabajo con los archivos fotográficos en relación a sus potenciales usos y públicos. Activando archivos fotográficos apunta al trabajo de divulgación y difusión de los archivos de cara al público y las posibilidades que surgen en ese camino.

En este espacio se exploran experiencias de creación y editoriales en relación al fotolibro y libros de fotografía con la finalidad de mirarlos como mecanismos y dispositivos de vinculación con el público, las instituciones y el mercado. Asimismo, se ofrece la oportunidad de encontrar puntos de vista diversos en este ecosistema y poder considerar sus diversos posicionamientos.

Como punto de partida se propone revisar los procesos creativos, prácticas y propuestas visuales de los panelistas, en los que se destaca la investigación y uso de archivos fotográficos, documentales, entre otros,.como mecanismos que reflexionan, discuten y movilizan la memoria de manera crítica.

Desarrolla de forma detallada y documentada un proyecto visual específico, en el que revisa su proceso creativo, el desarrollo conceptual y visual hasta su concreción en una exposición o libro de fotografía.